{"id":693,"date":"2011-09-19T08:10:42","date_gmt":"2011-09-19T08:10:42","guid":{"rendered":"https:\/\/estadodesats.com\/generacion-de-vanguardia-emergencia-y-ruptura-de-la-abstraccion-en-cuba"},"modified":"2019-09-21T21:59:22","modified_gmt":"2019-09-21T21:59:22","slug":"generacion-de-vanguardia-emergencia-y-ruptura-de-la-abstraccion-en-cuba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.estadodesats.com\/generacion-de-vanguardia-emergencia-y-ruptura-de-la-abstraccion-en-cuba\/","title":{"rendered":"Generaci\u00f3n de vanguardia. Emergencia y ruptura de la abstracci\u00f3n en Cuba"},"content":{"rendered":"

II<\/strong><\/p>\n

GENERACI\u00d3N DE VANGUARDIA<\/em><\/strong>. <\/strong>EMERGENCIA Y RUPTURA DE LA ABSTRACCI\u00d3N EN CUBA (1952-1961)<\/strong>. En la d\u00e9cada del cincuenta, \u00abquiz\u00e1s una de las m\u00e1s efervescentes e inquietantes de la cultura moderna insular\u00bb[1]<\/a>, coinciden las tres promociones fundamentales que produjo el per\u00edodo republicano[2]<\/a>. Por un lado, los vanguardistas de los a\u00f1os veinte y treinta, quienes fueron los protagonistas de la primera gran revuelta antiacad\u00e9mica en nuestro pa\u00eds (V\u00edctor Manuel, Eduardo Abela, Carlos Enr\u00edquez, Marcelo Pogolotti, Antonio Gattorno, Fidelio Ponce y Jorge Arche). Por otro lado, los artistas que se incorporan a finales de la d\u00e9cada del treinta o a inicios del cuarenta \u2013 Amelia Pel\u00e1ez, Mariano Rodr\u00edguez, Ren\u00e9 Portocarrero, Roberto Diago, Felipe Orlando, Mario Carre\u00f1o, Mirta Cerra, Carmelo Gonz\u00e1lez\u00a0 y Wifredo Lam. Por \u00faltimo, la generaci\u00f3n de los j\u00f3venes pintores y escultores abstractos que abre y distingue la propia d\u00e9cada del cincuenta (Los Once<\/em> y Diez Pintores Concretos<\/em>). Adem\u00e1s, se anuncian algunas de las l\u00edneas tem\u00e1ticas y de las figuras art\u00edsticas que se destacar\u00e1n a partir de 1959 (Servando Cabrera, Antonia Eiriz, Manuel Vidal, Adigio Ben\u00edtez, \u00c1ngel Acosta Le\u00f3n y Alfredo Sosabravo).<\/p>\n

La Antibienal <\/em>se cuenta entre <\/strong>las primeras y fundamentales actividades de enfrentamiento a la dictadura y sus instituciones culturales, que fueron protagonizadas por la que denomino aqu\u00ed como Generaci\u00f3n de Vanguardia<\/em> (tres promociones de artistas pl\u00e1sticos cubanos que coexisten en la \u00faltima d\u00e9cada republicana: la del 27[3]<\/a>, la del 38[4]<\/a>, la de los a\u00f1os 50; y act\u00faan en conjunto como primer gran movimiento vanguardista). Esta historia ya ha sido relatada por algunos autores, como Tonel[5]<\/a> <\/em>e Israel Castellanos[6]<\/a>, en s\u00edntesis: el Gobierno de Fulgencio Batista, como actividad final por la celebraci\u00f3n del centenario del nacimiento de Jos\u00e9 Mart\u00ed, en el a\u00f1o de 1953 concibi\u00f3 la realizaci\u00f3n en La Habana de la II Exposici\u00f3n Bienal Hispanoamericana de Arte<\/em>, en contubernio con el Instituto de Cultura Hisp\u00e1nica de Madrid. Con dicho certamen se inauguraba adem\u00e1s una meca expositiva del pa\u00eds: El Palacio de Bellas Artes, sede del Museo Nacional. Los artistas cubanos vanguardistas se negaron a participar en tal evento, alegando en primer lugar la intromisi\u00f3n injustificada e inaceptable de un gobierno fascista en un asunto nacional. Como consecuencia, se organiz\u00f3 en el Lyceum y Lawn Tennis Club habanero (quiz\u00e1s el espacio de mayor renombre entre los salones de exhibici\u00f3n pertenecientes a organizaciones no estatales, desde su inauguraci\u00f3n en 1929), una exposici\u00f3n verdaderamente ilustrativa de la pl\u00e1stica cubana en ese momento; contrastante con la representaci\u00f3n cubana en la Bienal<\/em>[7]<\/a>, que coparon los acad\u00e9micos en las distintas secciones: arquitectura y urbanismo, pintura, escultura y arte decorativa (cer\u00e1mica). Incluso Lol\u00f3 de la Torriente en su texto \u201cB\u00fasqueda e integraci\u00f3n en las artes pl\u00e1sticas cubanas\u201d\u00a0 dedicado a la II Bienal<\/em>\u2026 y publicado en el Cat\u00e1logo General,\u00a0 reconoce que en esta exposici\u00f3n \u00abhay ausencias que lamentar\u00bb[8]<\/a>.<\/p>\n

Se unieron todos los grupos y promociones del quehacer nacional, y todas las tendencias; sin embargo, \u00abla abstracci\u00f3n se\u00f1al\u00f3 la t\u00f3nica general de la Antibienal, ya que esta corriente art\u00edstica no tuvo protagonismo en la II Exposici\u00f3n Bienal Hispanoamericana de Arte<\/em>\u00bb[9]<\/a>. La muestra (pintura, escultura y cer\u00e1mica), conformada aproximadamente por setenta obras de m\u00e1s de cuarenta artistas[10]<\/a>, se inaugur\u00f3 el 28 de enero de 1954 con el nombre de Homenaje a Jos\u00e9 Mart\u00ed. Exposici\u00f3n de Pl\u00e1stica Cubana Contempor\u00e1nea <\/em>\u2013m\u00e1s conocida por Antibienal<\/em>, Contrabienal<\/em> o Bienal Antifranquista<\/em>.<\/p>\n

\u00ab Los artistas cubanos ofrecen con esta Exposici\u00f3n un homenaje nacional a Jos\u00e9 Mart\u00ed, ap\u00f3stol de nuestras libertades. El arte pl\u00e1stico no pod\u00eda estar ausente de esta conmemoraci\u00f3n del Centenario, sobre todo cuando se auspician actos en desacuerdo con los principios m\u00e1s esenciales de la \u00e9tica martiana. El Lyceum, \u00edntimamente vinculado a toda manifestaci\u00f3n de cultura, se complace en brindar a esta Exposici\u00f3n-Homenaje su c\u00e1lida acogida y rendir al Maestro, conjuntamente con el grupo de artistas que representan la m\u00e1s genuina y libre expresi\u00f3n de la pl\u00e1stica cubana contempor\u00e1nea, su fervoroso tributo.\u00bb[11]<\/a><\/p>\n

Esta muestra pas\u00f3 luego por Santiago de Cuba (llevada por la Universidad de Oriente y la Galer\u00eda de Artes Pl\u00e1sticas Jos\u00e9 Joaqu\u00edn Tejada de aquella ciudad) y por el Lyceum de Camag\u00fcey. Al regresar a la capital, aumentada en obras por el aporte de los artistas de las provincias visitadas, la exposici\u00f3n fue incluida como uno de los eventos principales del Festival Universitario de Arte Cubano Contempor\u00e1neo<\/em> que se organiz\u00f3 en la Universidad de La Habana. Fue precisamente al comentar esta muestra, que Jos\u00e9 A. Portuondo destac\u00f3 la \u00abdoble insurgencia: en el terreno est\u00e9tico<\/em> y en el aspecto \u00e9tico<\/em>\u00bb[12]<\/a> de la pintura cubana en ese momento.<\/p>\n

El segundo evento protagonizado por la Generaci\u00f3n de Vanguardia<\/em> cubana se conoce como el Antisal\u00f3n. Sobre esta segunda exposici\u00f3n tambi\u00e9n anti-batistiana y anti-acad\u00e9mica (mejor decir anti-oficialista) no he hallado a\u00fan ninguna investigaci\u00f3n detallada ni cat\u00e1logo \u2013en contraste con la Antibienal-, solamente algunas referencias\u00a0 incluidas en art\u00edculos o ensayos que abordan otra tem\u00e1tica en particular. Entre estas referencias, creo pertinente destacar un texto[13]<\/a> de Jorge Domingo que aparece en el n\u00famero 4\/2010 de la revista Espacio Laical<\/em>, dedicado a la Asociaci\u00f3n Cubana del Congreso por la Libertad de la Cultura<\/em>– otra arista de la cultura republicana pr\u00e1cticamente olvidada y en estrecha relaci\u00f3n con el Antisal\u00f3n.<\/p>\n

La Asociaci\u00f3n Cubana del Congreso<\/em> se fund\u00f3 en los primeros d\u00edas de agosto de 1955, la sede radic\u00f3 en Prado 251 y su mesa directiva qued\u00f3 presidida por Jos\u00e9 Manuel Cortina, Jorge Ma\u00f1ach y Pastor del R\u00edo; adem\u00e1s, entre el grupo que asumi\u00f3 el cargo de Vocal se encontraba la dirigente del Lyceum y Lawn Tennis Club Elena Mederos. El 21 de diciembre de 1956 se efectu\u00f3 el primer acto cultural p\u00fablico de la Asociaci\u00f3n Cubana del Congreso<\/em> en un local situado en la calle Zulueta Nro. 208 (altos) \u2013 a cien metros del Palacio Presidencial y a un costado del Palacio de Bellas Artes – que consisti\u00f3 en la inauguraci\u00f3n de una exposici\u00f3n de pintura y escultura denominada la Exposici\u00f3n de la Acera de Enfrente<\/em> o el Antisal\u00f3n<\/em>. Esta muestra constituy\u00f3 una manifestaci\u00f3n de rebeld\u00eda en contra del Octavo Sal\u00f3n Nacional de Pintura y Escultura<\/em>, de car\u00e1cter oficial y convocado por el Instituto Nacional de Cultura (INC, 1955-1959) del Ministerio de Educaci\u00f3n del r\u00e9gimen batistiano que hab\u00eda sido inaugurado el 28 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes.\u00a0 El Antisal\u00f3n tuvo como principal organizador \u2013 seg\u00fan lo relatado por el investigador Jorge Domingo \u2013 al joven pintor Manuel Couceiro, quien adem\u00e1s pertenec\u00eda al clandestino Movimiento 26 de Julio<\/em>, e incluy\u00f3 cuadros de V\u00edctor Manuel, Marcelo Pogolotti, Ra\u00fal Mart\u00ednez, Guido Llin\u00e1s, los hermanos Antonio y Manuel Vidal, Juan Tapia Ruano y Miguel Collazo; as\u00ed como piezas escult\u00f3ricas de Thelvia Mar\u00edn, Enrique Moret, Jos\u00e9 Antonio D\u00edaz Pel\u00e1ez y Tom\u00e1s Oliva. El antecedente inmediato del Antisal\u00f3n fue la Declaraci\u00f3n de principios<\/em> firmada por veintitr\u00e9s artistas pl\u00e1sticos cubanos en enero del mismo a\u00f1o, quienes hab\u00edan acordado justamente no concurrir a dicho Sal\u00f3n Nacional<\/em>. En cambio, otros artistas tomaron parte en el Octavo Sal\u00f3n Nacional de Pintura y Escultura<\/em>, por ejemplo Ren\u00e9 Portocarrero, Carlos Enr\u00edquez, Eduardo Abela, Mariano Rodr\u00edguez, Amelia Pel\u00e1ez, Teodoro Ramos Blanco, Servando Cabrera Moreno, Carmelo Gonz\u00e1lez, Domingo Ravenet, Rita Longa, Florencio Gelabert y Agust\u00edn C\u00e1rdenas, quienes al parecer \u00abno consideraban esa participaci\u00f3n un gesto colaboracionista con el movimiento cultural que promov\u00eda la dictadura. Como resultado de esas dos posiciones antit\u00e9ticas ocurri\u00f3 una polarizaci\u00f3n y cierta ruptura en el mundo de los creadores pl\u00e1sticos cubanos y unos fueron tachados de oficialistas<\/em> y otros de conflictivos<\/em>.\u00bb[14]<\/a> Por otra parte, Antonio E. Fern\u00e1ndez (Tonel<\/em>)\u00a0 en \u201cApuntes para una cr\u00f3nica de la otra guerra\u201d recuerda que tanto el futuro inseguro, como el mercado casi inexistente, y la carencia de un reconocimiento social apropiado a la labor de los artistas, explican la presencia de algunos en esa cita; ya que es sabido que el INC, dirigido por Guillermo de Z\u00e9ndegui y entre cuyos asesores de artes pl\u00e1sticas se contaban Mario Carre\u00f1o y Juan Jos\u00e9 Sicre, ofrec\u00eda ciertas recompensas econ\u00f3micas y otras facilidades o privilegios. En el propio cat\u00e1logo del Sal\u00f3n, Z\u00e9ndegui subray\u00f3 que: \u00ab\u2026 el s\u00f3lo hecho de figurar en la exposici\u00f3n, supone una categor\u00eda art\u00edstica y constituye un preciado galard\u00f3n\u2026\u00bb[15]<\/a><\/p>\n

El Antisal\u00f3n no hall\u00f3 en la prensa el eco que hubiera deseado \u2013todav\u00eda no lo ha encontrado en las revistas, tesis u otras investigaciones especializadas- y los principales diarios se limitaron a anunciar a trav\u00e9s de una nota la apertura de esa exposici\u00f3n. No obstante el riesgo que implicaba toda manifestaci\u00f3n de desacuerdo con la tiran\u00eda de Batista, los miembros de la Asociaci\u00f3n Cubana del Congreso<\/em> \u2013 abiertamente opuestos a toda dictadura (la de Franco, Trujillo, P\u00e9rez Jim\u00e9nez o Fulgencio Batista), reg\u00edmenes personalistas y comunistas- continuaron entusiasmados con los actos culturales p\u00fablicos y m\u00e1s tarde dieron auspicio para la realizaci\u00f3n de una exposici\u00f3n-homenaje al pintor Jorge Arche, inaugurada el 28 de enero de 1957 en los salones del Lyceum y Lawn Tennis Club. La filial cubana del Congreso entr\u00f3 en una etapa de silencio entre 1957 y 1958, debido al aumento de la represi\u00f3n; a pesar de esto, en el n\u00famero 30 de la revista Cuadernos\u2026<\/em> (Mayo-junio de 1958) se public\u00f3 un art\u00edculo de Ma\u00f1ach titulado \u201cEl drama de Cuba\u201d que constitu\u00eda una s\u00f3lida denuncia contra la dictadura de Batista. Precisamente en este texto, Jorge Ma\u00f1ach depositaba sus esperanzas en el movimiento revolucionario armado que encabezaba Fidel Castro en la Sierra Maestra e incluso lleg\u00f3 a afirmar que \u00ab en su pensamiento doctrinal, Castro dista mucho de ser comunista, como afirma sistem\u00e1ticamente el Gobierno. Al igual que casi todos los j\u00f3venes de su generaci\u00f3n, profesa un izquierdismo de signo democr\u00e1tico: sus manifiestos no autorizan a pensar otra cosa.\u00bb[16]<\/a><\/p>\n

De manera que, el derrocamiento de la dictadura batistiana el 1 de enero de 1959 recibi\u00f3 el saludo entusiasta del Congreso por la Libertad de la Cultura. <\/em>Y en el propio 1959, llamado A\u00f1o de la Libertad, la Asociaci\u00f3n Cubana\u2026<\/em> reanud\u00f3 sus funciones con grandes expectativas, hasta que, en una fecha tan temprana como 1960 dej\u00f3 de funcionar para siempre. Con relaci\u00f3n a este abrupto final, despu\u00e9s de haber luchado tanto contra la dictadura y de haberla sobrevivido, Jorge Domingo explica que \u00abcon el \u00e9xodo de unos \u2015 Ma\u00f1ach, Luis Aguilar Le\u00f3n, Calixto Mas\u00f3, Baralt, Lev\u00ed Marrero, Humberto Pi\u00f1era Llera\u2026\u2015 y la identificaci\u00f3n de otros \u2015 Ra\u00fal Roa, Rafael Garc\u00eda B\u00e1rcena, Tallet, Salvador Bueno, Lisandro Otero\u2026\u2015 con un gobierno que tras un r\u00e1pido proceso de radicalizaci\u00f3n ideol\u00f3gica se proclam\u00f3 en abril de 1961 socialista, qued\u00f3 liquidada aquella organizaci\u00f3n cultural.\u00bb[17]<\/a><\/p>\n

Tanto en la Antibienal<\/em> como en el Antisal\u00f3n<\/em> -exposiciones donde se reuni\u00f3 y conform\u00f3 la que denomino Generaci\u00f3n de Vanguardia<\/em>–\u00a0 tuvieron una participaci\u00f3n fundamental los j\u00f3venes abstractos, quienes se agruparon b\u00e1sicamente en Los Once<\/em> y los Diez Pintores Concretos<\/em>.\u00a0\u00a0 Incluso se puede afirmar que en 1952 (coincidiendo con el a\u00f1o del Golpe de Estado de Fulgencio Batista en marzo) emerge la abstracci\u00f3n en Cuba, partiendo de que en el \u00e1mbito nacional las experiencias abstractas eran pr\u00e1cticamente nulas[18]<\/a> y teniendo en cuenta que en este a\u00f1o se gesta el grupo Los Once <\/em>durante las tertulias en el cafet\u00edn Las Antillas o luego en Las Am\u00e9ricas (frente al Museo Nacional). No obstante, es en el a\u00f1o 1953 que se realiza la primera exposici\u00f3n del grupo -primero conocido en la pl\u00e1stica cubana. Dicha uni\u00f3n tuvo una vida ef\u00edmera, pues tan pronto como en junio de 1955 se publica un documento en la prensa que informa de su disoluci\u00f3n. No obstante, existen razones suficientes para puntualizar la significaci\u00f3n de Los Once <\/em>y no s\u00f3lo por sus logros pict\u00f3ricos o escult\u00f3ricos, sino tambi\u00e9n por su comportamiento social y pol\u00edtico, por su actitud ante los principales problemas del arte y la cultura en ese momento. En efecto, seg\u00fan palabras de Pedro de Ora\u00e1:<\/p>\n

\u00ab\u2026 se distinguieron sus integrantes por una conducta \u00e9tica \u2013silenciada convenientemente para tildarlos por su filiaci\u00f3n abstraccionista, de artistas ajenos a su circunstancia, de escapistas- , que hicieron p\u00fablica aun despu\u00e9s de la ruptura: no concurren a la Tercera Bienal (1956) y desenmascaran el Plan del 1% del Ministerio de Obras P\u00fablicas y del ya entonces Instituto Nacional de Cultura, para la adquisici\u00f3n de obras de arte o su ejecuci\u00f3n e instalaci\u00f3n en espacios p\u00fablicos, cuya atractiva oferta ocultaba el prop\u00f3sito de sobornar y neutralizar<\/em> a los artistas revoltosos<\/em>, sobre todo a los j\u00f3venes, opuestos al r\u00e9gimen y a su pol\u00edtica cultural. Por supuesto, no estaban los abstraccionistas pase\u00e1ndose por las nubes.\u00bb[19]<\/a><\/p>\n

Joaqu\u00edn Texidor fue el cr\u00edtico m\u00e1s relacionado con ellos desde el principio, pues defendi\u00f3 tempranamente los nuevos aires que tra\u00edan y present\u00f3 algunas de las exposiciones que sirvieron como antecedentes a la constituci\u00f3n de Los Once<\/em>[20]<\/strong><\/em><\/a>. Ya ausentes Jos\u00e9 Ignacio Berm\u00fadez, Viredo Espinosa y Fayad Jam\u00eds, la posterior salida de Agust\u00edn C\u00e1rdenas termin\u00f3 con la uni\u00f3n, al haber aceptado una beca del Instituto Nacional de Cultura para ir a estudiar a Par\u00eds. El grupo se hab\u00eda propuesto, poco tiempo despu\u00e9s de formado, no participar de los mecanismos oficiales \u2013solamente en su primera exposici\u00f3n, en la Galer\u00eda La Rampa, fueron auspiciados por la Direcci\u00f3n de Cultura- y abstenerse de premios, becas u otros ofrecimientos. Despu\u00e9s de separarse formalmente, se mantendr\u00e1n en todas las exposiciones solo cinco artistas: Antonio Vidal, Ra\u00fal Mart\u00ednez, Tom\u00e1s Oliva, Guido Llin\u00e1s y Hugo Consuegra. Aun as\u00ed, la obra de Los Once<\/em> se presenta reunida despu\u00e9s fuera de La Habana. Del cat\u00e1logo de una exposici\u00f3n celebrada durante el mes de mayo de 1957 en el Museo Ignacio Agramonte de Camag\u00fcey, son estas palabras:<\/p>\n

\u00abDespu\u00e9s de devaneos y frustraciones, cuando parec\u00eda que se agotaba el esfuerzo de los pioneros, la actual generaci\u00f3n retoma conciencia, reacciona vigorosamente contra la generaci\u00f3n que la precedi\u00f3 y comienza a laborar dentro de una absoluta libertad tem\u00e1tica y t\u00e9cnica, sin complicidades, libre de disfracismos pseudocubanos, entendiendo que la base del arte de hoy es la libertad total del individuo creador, libertad que no puede estar condicionada a los vientos favorables que soplen del amparo estatal, ni al temor a la falta de comprensi\u00f3n del p\u00fablico.\u00bb[21]<\/a><\/p>\n

Mientras 1952 (fecha asociada a la conformaci\u00f3n de Los Once<\/em> y tambi\u00e9n a la fundaci\u00f3n de la revista Noticias de Arte<\/em> por Sand\u00fa Dari\u00e9, Carre\u00f1o y Mart\u00ednez Pedro) puede se\u00f1alarse tentativamente como el momento de emergencia de la abstracci\u00f3n en la Isla; el a\u00f1o 1961 marca su ruptura (al igual que ocurri\u00f3 por ejemplo con el desenlace de la Asociaci\u00f3n Cubana por la Libertad de la Cultura<\/em>), desde el instante mismo en que se deshace el colectivo Diez Pintores Concretos<\/em> y se clausura su galer\u00eda Color-Luz<\/em>. Los concretistas cubanos editan la carpeta de serigraf\u00edas A, en honor a la Campa\u00f1a de Alfabetizaci\u00f3n, que inclu\u00eda versiones pl\u00e1sticas de esa letra en diversos alfabetos y la exhiben en el stand del grupo en la feria del Primer Congreso de Escritores y Artistas en agosto de 1961. Pedro de Ora\u00e1 en su art\u00edculo \u201cVigencia y continuidad de la pintura abstracta\u201d marca esta acci\u00f3n participativa como \u00abla \u00faltima de sus contadas apariciones p\u00fablicas\u00bb ya que desde entonces el grupo se separa definitivamente \u2013aunque ya hab\u00eda sufrido algunas deserciones- y la idea creacional del concretismo continuar\u00eda a nivel individual.<\/p>\n

En Cuba se desarroll\u00f3, adem\u00e1s de la pintura informalista de Los Once<\/em>, esta vertiente concreta que represent\u00f3 precisamente la influencia de la pintura europea \u2013Escuela de Par\u00eds<\/em>– en oposici\u00f3n al arte informalista proveniente de los Estados Unidos. Ya en 1950, la pintura concreta (o abstracci\u00f3n geom\u00e9trica) era un elemento de presencia indiscutible en el arte nacional. Su primera manifestaci\u00f3n realmente trascendente ocurri\u00f3 ese mismo a\u00f1o, en el Lyceum, lugar donde Sand\u00fa Dari\u00e9 expone sus Estructuras pict\u00f3ricas<\/em>. Sin embargo, no fue hasta noviembre de 1959 (fecha de la primera exposici\u00f3n como colectivo en la Galer\u00eda Color-Luz, coincidiendo con el a\u00f1o del llamado Triunfo de la Revoluci\u00f3n Cubana) que los pintores concretos decidieron unirse en un grupo \u2013Diez Pintores Concretos<\/em>: Lol\u00f3 Soldevilla, Jos\u00e9\u00a0 Mijares, Pedro de Ora\u00e1, Wilfredo Arcay, Salvador Corratg\u00e9, Luis Mart\u00ednez Pedro, Alberto Menocal, Pedro \u00c1lvarez, Sand\u00fa Dari\u00e9 y Rafael Soriano- con la ayuda de Texidor, quien los alent\u00f3 en la constituci\u00f3n de este colectivo. Tiempo despu\u00e9s se sumar\u00eda tambi\u00e9n Jos\u00e9 Rosabal.<\/p>\n

La Generaci\u00f3n de Vanguardia<\/em> en su totalidad, tanto los abstractos (informalistas y concretos) como los no abstractos, fue v\u00edctima del llamado socialismo de Fidel Castro declarado formalmente el 1 de abril de 1961. Desde entonces una nueva y f\u00e9rrea dictadura marcar\u00eda los derroteros del arte nacional, plagado una vez m\u00e1s de creadores oficialistas<\/em> y de conflictivos<\/em>; pero ya no habr\u00e1 espacio para la iniciativa privada, ni ser\u00e1n permitidos eventos en franca oposici\u00f3n como la Antibienal<\/em> o el Antisal\u00f3n<\/em>. El trato \u201cprofesional\u201d correspondiente a los creadores que por infinitas razones abandonan el pa\u00eds, se aprecia claramente en el siguiente comentario vigente en textos que todav\u00eda se manipulan bastante por los estudiantes universitarios en Cuba:<\/p>\n

\u00ab El escultor Alfredo Lozano, al triunfo de la Revoluci\u00f3n Socialista en Cuba traiciona a su patria. Fue incapaz de aquilatar las inmensas posibilidades que la Revoluci\u00f3n abr\u00eda a los artistas para el ejercicio de su oficio en contacto directo con el pueblo, fue incapaz de sumar a sus dotes de creador la cualidad de revolucionario, por tanto abandon\u00f3 el pa\u00eds. Su inclusi\u00f3n en este trabajo se justifica \u00fanicamente en aras de la objetividad del mismo en tanto Lozano fue, sin duda, una figura destacada en la escultura del periodo pseudorepublicano, solo que la t\u00e9cnica y el oficio no son m\u00e1s que una parte.\u00bb[22]<\/a><\/p>\n

El arte abstracto, el expresionismo abstracto y dem\u00e1s pasaron a ser catalogados como arte degenerado<\/em> o arte burgu\u00e9s<\/em> bajo la influencia de los nacionalsocialistas (Alemania) y los demagogos del realismo socialista. Fue despreciada y censurada toda obra de arte que no plasmara la \u201cfeliz realidad\u201d del pueblo combatiente. \u00daltimamente, a la altura del siglo XXI, se han organizado con regularidad en el MNBA (Arte Cubano) algunas exposiciones sobre la abstracci\u00f3n, en especial sobre aquella de los a\u00f1os cincuenta, pretendiendo eludir el olvido distintivo del pasado reciente. No obstante, y aunque Julio Girona y Antonio Vidal hayan sido reconocidos por las instituciones estatales como Premios Nacionales de Artes Pl\u00e1sticas 1998 y 1999 respectivamente, contin\u00faan siendo pr\u00e1cticamente desconocidos en Cuba los artistas exiliados que fueron tambi\u00e9n miembros de Los Once <\/em>o los Diez Pintores Concretos<\/em>; por ejemplo, se ignora totalmente la obra posterior de grandes artistas como Rafael Soriano (sobre \u00e9l recomiendo un documental titulado \u201cLa profundidad del silencio\u201d), Jos\u00e9 Mijares, Wilfredo Arcay, Mario Carre\u00f1o, Jos\u00e9 Ignacio Berm\u00fadez, Tom\u00e1s Oliva[23]<\/a>, Hugo Consuegra, Guido Llin\u00e1s y Viredo Espinosa[24]<\/a>. De igual modo, muchos de los integrantes de las siguientes promociones de abstractos han continuado creando al margen del reconocimiento oficial. Aunque la \u00faltima exposici\u00f3n dedicada a los abstractos en el MNBA (Arte Cubano) se distingue por un af\u00e1n inclusionista que emana del propio t\u00edtulo \u201cLa otra realidad, una historia del arte abstracto cubano\u201d, queda muy claro que se trata de otra espor\u00e1dica\u00a0 rectificaci\u00f3n de los errores de anta\u00f1o. Nuevamente -y como dir\u00eda Rafael Rojas[25]<\/a>– se manifiesta la pol\u00edtica del olvido<\/em> caracter\u00edstica del r\u00e9gimen, que oscila entre la amnesia y la recuperaci\u00f3n. Una vez m\u00e1s se est\u00e1 justificando la existencia y fundamentando la legitimidad, as\u00ed como la cubanidad, de nuestro arte abstracto; una vez m\u00e1s se est\u00e1n corrigiendo, aparentemente, algunos desaciertos del pasado. Hasta que no se imponga un cambio radical en el gobierno del pa\u00eds y su pol\u00edtica cultural, tanto en esta exposici\u00f3n del 2011 como en las venideras, se continuar\u00e1 glorificando a los artistas de aquella hist\u00f3rica Generaci\u00f3n de Vanguardia<\/em> que se integraron sin contemplaciones a las filas de la llamada \u00abGeneraci\u00f3n de la esperanza cierta\u00bb y satanizando (en mayor o menor medida, seg\u00fan las circunstancias) a cuantos optaron por una cierta esperanza<\/em>.<\/p>\n

Por: Lic. Ana Mar\u00eda Socarr\u00e1s Pi\u00f1\u00f3n.<\/p>\n

anasocarraspinon@hotmail.com<\/a><\/p>\n

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[1]<\/a> Carina Pino-Santos. 1999.\u00a0 \u201cVidal, Corratg\u00e9, Ora\u00e1: El camino de la abstracci\u00f3n\u201d. Revoluci\u00f3n y Cultura <\/em>(1): 23.<\/p>\n<\/div>\n

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[2]<\/a> La coexistencia de estas tres hornadas durante los a\u00f1os cincuenta ya ha sido estudiada; por lo tanto, para una mayor profundizaci\u00f3n en el tema se recomienda consultar: Antonio E. Fern\u00e1ndez (Tonel<\/em>). 1993. \u201cApuntes para una cr\u00f3nica de la otra guerra\u201d. En Luz\u00a0 Merino y Pilar Fern\u00e1ndez (compilaci\u00f3n e introducci\u00f3n). Selecci\u00f3n de Lecturas Arte Cubano en la Rep\u00fablica (II)<\/em>. La Habana: Universidad de La Habana, 341- 423.<\/p>\n<\/div>\n

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[3]<\/a> La exposici\u00f3n de Arte Nuevo<\/em> (1927), auspiciada por la Revista de Avance<\/em>, re\u00fane a la primera generaci\u00f3n moderna: Rafael Blanco, V\u00edctor Manuel, Eduardo Abela, Carlos Enr\u00edquez, Marcelo Pogolotti y Antonio Gattorno, entre otros.<\/p>\n<\/div>\n

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[4]<\/a> Segunda generaci\u00f3n que trata de reformular y redefinir lo cubano<\/em> mediante una pintura m\u00e1s \u00edntima y personal, m\u00e1s sensual y barroca. No hay colisi\u00f3n entre ambas vanguardias, sino que, por el contrario resulta a veces dif\u00edcil establecer diferencias entre una y otra. As\u00ed, Amelia Pel\u00e1ez del Casal se halla integrando de alg\u00fan modo la primera y la segunda vanguardia a la vez. \u00ab La relaci\u00f3n entre estas dos generaciones es compleja. Esto tiene que ver con el hecho de que el concepto de distintas generaciones sucedi\u00e9ndose regularmente la una de la otra, en armon\u00eda o por reacci\u00f3n, es una herramienta \u00fatil pero imperfecta para escribir la historia. Otro caso ilustrativo es el de Wifredo Lam; por edad, formaci\u00f3n art\u00edstica e ideolog\u00eda, pertenece a la primera generaci\u00f3n de vanguardia; por otra parte, debido a la fecha de su llegada a Cuba y a su maduraci\u00f3n relativamente tard\u00eda como artista, su arte corresponde al de los modernistas de la segunda generaci\u00f3n.\u00bb [Ver: Juan A. Mart\u00ednez. 1996. \u201cUna introducci\u00f3n a la pintura cubana moderna (1927-1950).\u201d En Cuba siglo XX. Modernidad y sincretismo<\/em>. <\/em>Las Palmas de Gran Canaria: Centro Atl\u00e1ntico de Arte Moderno, 43-58. Cat\u00e1logo.] Esta segunda generaci\u00f3n tuvo su m\u00e1ximo apogeo en los a\u00f1os de transici\u00f3n de la d\u00e9cada de los treinta a los cuarenta. Resultan fundamentales la primera (1935) y segunda (1938) Exposici\u00f3n Nacional<\/em>, as\u00ed como la Primera Exposici\u00f3n de Arte Moderno<\/em> (1937) que viene a demostrar que la segunda vanguardia segu\u00eda a la b\u00fasqueda de un estilo nacional. Un importante legado del movimiento modernista de los a\u00f1os treinta al arte cubano fue la formaci\u00f3n de un Estudio Libre de Pintura y Escultura<\/em> (1937). En 1940 el Estado patrocin\u00f3 dos exposiciones importantes: 300 A\u00f1os de Arte en Cuba<\/em>, la primera exposici\u00f3n en recorrer toda la trayectoria hist\u00f3rica del arte en Cuba, y Arte en Cuba<\/em>, un estudio sobre el arte contempor\u00e1neo. Otra importante exposici\u00f3n subvencionada por el Estado fue la de Arte Cubano Contempor\u00e1neo<\/em> (1941), que ofrec\u00eda una visi\u00f3n exhaustiva del estado del arte en la isla. Es necesario recordar tambi\u00e9n la muestra Pintura Cubana Moderna<\/em> (1944) en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Los pintores modernistas situaron por primera vez el arte cubano en el mapa cultural internacional.<\/p>\n<\/div>\n

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[5]<\/a> Antonio E. Fern\u00e1ndez (Tonel<\/em>). 1993. \u201cApuntes para una cr\u00f3nica de la otra guerra\u201d.<\/p>\n<\/div>\n

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[6]<\/a> Israel Castellanos Le\u00f3n. 2006. \u201cUna Bienal que tuvo su Antibienal\u201d. Revoluci\u00f3n y Cultura<\/em> (4): 51-56.<\/p>\n<\/div>\n

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[7]<\/a> Por ejemplo: Vedasto Acosta Febles, Tom\u00e1s Ag\u00fcero, Hilda Aguiar, Mar\u00eda Luisa Andino, Magdalena Arango, Antonio Argudin, \u00c1ngel Bello Romero, Rafael Blanco, Germinal Bernal, Natalia Bol\u00edvar, Juan Bravo Triana, Osvaldo Cabrera, Mar\u00eda Teresa de la Campa, Guillermo Campo, Mirta Cerra, Rolando Clerch, Ibrahim Delgado, Leocadio D\u00edaz, Juan Dom\u00ednguez, Carmelo Gonz\u00e1lez, Orlando Hern\u00e1ndez Yanes, Domingo Ramos, Esteban Valderrama, Lesbia Vent Dumois, Florencio Gelabert, Jilma Madera y Teodoro Ramos Blanco.\u00a0 [Ver: II Bienal Hispanoamericana de Arte<\/em>. Cat\u00e1logo General. Palacio de Bellas Artes. La Habana, 1954.]<\/p>\n<\/div>\n

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[8]<\/a> Lol\u00f3 de la Torriente. \u201cB\u00fasqueda e integraci\u00f3n en las artes pl\u00e1sticas cubanas\u201d. En: II Bienal Hispanoamericana de Arte<\/em>. Cat\u00e1logo General. Palacio de Bellas Artes. La Habana, 1954. Pp. 29-34.<\/p>\n<\/div>\n

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[9]<\/a> Israel Castellanos Le\u00f3n. 2006. \u201cUna Bienal que tuvo su Antibienal\u201d.<\/p>\n<\/div>\n

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[10]<\/a> Seg\u00fan el cat\u00e1logo correspondiente, en esta muestra participaron, en pintura: Luis Alonso, Jorge Arche, Ren\u00e9 \u00c1vila, Jos\u00e9 Ignacio Berm\u00fadez, Mario Carre\u00f1o, Hugo Consuegra, Manuel Couceiro, Agust\u00edn Fern\u00e1ndez, Julio Girona, Fayad Jamis, Palko Lukace, Guido Llin\u00e1s, Mariano Rodr\u00edguez, Ra\u00fal Mart\u00ednez, Jos\u00e9 M. Mijares, Ra\u00fal Mili\u00e1n, Felipe Orlando, Marcelo Pogolotti, Ren\u00e9 Portocarrero, Domingo Ravenet, Zilia S\u00e1nchez, Juan Tapia Ruano, V\u00edctor Manuel, Antonio Vidal, Viredo Espinosa, Cundo Berm\u00fadez, Sand\u00fa Dari\u00e9, Luis Mart\u00ednez Pedro, Amelia Pel\u00e1ez y Jorge Camacho. En escultura: Mar\u00eda Millares, Luc\u00eda \u00c1lvarez, Francisco Antigua, Agust\u00edn C\u00e1rdenas, Jes\u00fas Casagr\u00e1n, Alfredo Lozano, Enrique Moret, Tom\u00e1s Oliva, Felipe Orlando, Pablo Porras y Eugenio Rodr\u00edguez. En cer\u00e1mica: Marta Arjona y Mar\u00eda Elena Jubr\u00edas. [Ver: Cat\u00e1logo Homenaje a Jos\u00e9 Mart\u00ed. Exposici\u00f3n de Pl\u00e1stica Cubana Contempor\u00e1nea<\/em>. Lyceum. La Habana, enero 28, 1954.]<\/p>\n<\/div>\n

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[11]<\/a> Cat\u00e1logo Homenaje a Jos\u00e9 Mart\u00ed. Exposici\u00f3n de Pl\u00e1stica Cubana Contempor\u00e1nea<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n

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[12]<\/a> Jos\u00e9 Antonio Portuondo. 1963. \u201cUna exposici\u00f3n insurgente\u201d. En Est\u00e9tica<\/em> y<\/em> Revoluci\u00f3n<\/em>. La Habana: Editorial Uni\u00f3n, 34.<\/p>\n<\/div>\n

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[13]<\/a> Jorge Domingo Cuadriello. 2010. \u201cLa Asociaci\u00f3n Cubana del Congreso por la Libertad de la Cultura\u201d. Espacio Laical<\/em> (4): 78- 82.<\/p>\n<\/div>\n

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[14]<\/a> Jorge Domingo Cuadriello. 2010. \u201cLa Asociaci\u00f3n Cubana del Congreso por la Libertad de la Cultura\u201d.<\/p>\n<\/div>\n

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[15]<\/a> Citado por Antonio E. Fern\u00e1ndez (Tonel<\/em>). 1993. \u201cApuntes para una cr\u00f3nica de la otra guerra\u201d.<\/p>\n<\/div>\n

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[16]<\/a> Fragmento de una cita incluida en el texto de Jorge Domingo.<\/p>\n<\/div>\n

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[17]<\/a> Jorge Domingo Cuadriello. 2010. \u201cLa Asociaci\u00f3n Cubana del Congreso por la Libertad de la Cultura\u201d.<\/p>\n<\/div>\n

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[18]<\/a> Por ejemplo, Pedro de Ora\u00e1 recuerda como una de las primeras exposiciones de arte no-objetivo de que se tiene noticia en Cuba: la de Sand\u00fa Dari\u00e9 realizada en 1949, en el Lyceum Club de La Habana. Ver: Pedro de Ora\u00e1. 2001. \u201cVigencia y continuidad de la pintura abstracta\u201d. En Artecubano<\/em> (1): 14-19. Adem\u00e1s, Elsa Vega Dopico comenta que \u00ab la obra desarrollada por la pintora Carmen Herrera hasta 1938 \u2013cuando emigra definitivamente de Cuba- la sit\u00faa probablemente como la iniciadora de este movimiento en nuestro pa\u00eds (\u2026) Otras referencias bibliogr\u00e1ficas citan a Pedro \u00c1lvarez como el primer artista que expuso abstracciones geom\u00e9tricas en los salones nacionales de pintura.\u00bb Ver: Elsa Vega Dopico. 2002. \u201cNotas sobre la pintura concreta en Cuba\u201d. En La raz\u00f3n de la poes\u00eda. Diez pintores concretos cubanos.<\/em> Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n en el MNBA. Colecci\u00f3n Arte Cubano, La Habana: 11-20.<\/p>\n<\/div>\n

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[19]<\/a> Pedro de Ora\u00e1. 2001. \u201cVigencia y continuidad de la pintura abstracta\u201d.<\/p>\n<\/div>\n

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[20]<\/a> \u00ab N\u00famero impar, enigm\u00e1tico, once fue una cifra impuesta por el azar.\u00a0 En una secuencia de exposiciones realizadas en La Habana y fuera de ella a partir de 1953, <\/em>Los Once nunca fueron once. El n\u00facleo inicial hab\u00eda estado constituido por Francisco Antigua, Ren\u00e9 \u00c1vila, Jos\u00e9 Ignacio Berm\u00fadez, Agust\u00edn C\u00e1rdenas, Hugo Consuegra, Fayad Jam\u00eds, Guido Llin\u00e1s, Jos\u00e9 Antonio D\u00edaz Pel\u00e1ez, Tom\u00e1s Oliva, Antonio Vidal y Viredo Espinosa. Algunos se desgajaron r\u00e1pidamente. Otros se incorporaron a muestras convocadas bajo el nombre enigm\u00e1tico del grupo y ejercieron una influencia intelectual y art\u00edstica, como habr\u00eda de ocurrir en el caso de Ra\u00fal Mart\u00ednez. Como suele suceder, no eran todos los que estaban, ni estaban todos los que eran.<\/em>\u00bb <\/em>(Ver: Graziella Pogolotti. 1999. \u201cLos Once en el viraje de los cincuenta\u201d. Revoluci\u00f3n y Cultura <\/em>[1]: 22.)<\/p>\n<\/div>\n

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[21]<\/a> Palabras de un cat\u00e1logo (no consultado) que aparecen citadas\u00a0 por Edmundo Desnoes. Ver: Edmundo Desnoes. 1962. \u201c1952-62 en la pintura cubana\u201d. En\u00a0 Pintores cubanos. <\/em>La Habana: Ediciones Revoluci\u00f3n, 39-48.<\/p>\n<\/div>\n

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[22]<\/a> Mar\u00eda de los \u00c1ngeles Pereira y Lourdes Rodr\u00edguez. 1982. \u201cLa escultura republicana\u201d. Tutor: Pilar Fern\u00e1ndez. Trabajo de Diploma. Facultad de Artes y Letras (UH). En Luz\u00a0 Merino y Pilar Fern\u00e1ndez (compilaci\u00f3n e introducci\u00f3n). Selecci\u00f3n de Lecturas Arte Cubano en la Rep\u00fablica (II)<\/em>. La Habana: Universidad de La Habana, 323- 331.<\/p>\n<\/div>\n

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[23]<\/a> Sobre este creador se comenta a modo de nota al pie -en uno de los manuales (llamados Selecci\u00f3n de Lecturas<\/em>) sobre Arte Cubano utilizado a\u00fan para la educaci\u00f3n superior en Cuba (UH, ISA\u2026)- que \u00ab\u2026fue un artista que aparent\u00f3 durante mucho tiempo ser revolucionario enga\u00f1ando a muchos con una actitud oportunista y deshonesta. Abandon\u00f3 el pa\u00eds en la d\u00e9cada del 70.\u00bb En el propio texto, las autoras puntualizan que \u00ablos cuatro escultores que integraron el colectivo Los Once<\/em> son: Tom\u00e1s Oliva (traidor a la Revoluci\u00f3n), Agust\u00edn C\u00e1rdenas (radicado en Francia desde antes del triunfo de la Revoluci\u00f3n), Francisco Antigua y Jos\u00e9 Antonio D\u00edaz Pel\u00e1ez.\u00bb Ver: Mar\u00eda de los \u00c1ngeles Pereira y Lourdes Rodr\u00edguez. 1982. \u201cLa escultura republicana\u201d.<\/p>\n<\/div>\n

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[24]<\/a> John Powers narra parte de la interesante historia de este artista en Cuba: \u00ab El nuevo gobierno de 1959 comenz\u00f3 a reorganizar muchos aspectos de la vida cubana, entre ellos el de las artes, alrededor de las metas de la Revoluci\u00f3n. El Ministerio de Cultura estableci\u00f3 la Asociaci\u00f3n Nacional de Pintores, Escultores y Grabadores. Y se presion\u00f3 a todos los artistas para que se incorporaran. En 1960, Viredo y su amigo artista de Los Once<\/em>, Francisco Antigua, fueron hasta las oficinas centrales de la Asociaci\u00f3n Nacional para averiguar c\u00f3mo hacerse miembros. Viredo tuvo reservas ante firmar el formulario pol\u00edtico adherido a la solicitud y decidi\u00f3 no ingresar. Este acto result\u00f3 decisivo y termin\u00f3 pr\u00e1cticamente con su vida art\u00edstica en Cuba. Al no ser miembro de la Asociaci\u00f3n, no tuvo acceso a materiales art\u00edsticos ni tuvo posibilidades de exponer sus obras. Los artistas que se asociaron continuaron trabajando con la aprobaci\u00f3n del gobierno. A algunos se les ofrecieron puestos gubernamentales, como fue el caso del compa\u00f1ero de Los Once<\/em>, Fayad Jamis, quien se convirti\u00f3 en agregado cultural de la Ciudad de M\u00e9xico. Los amigos de Viredo lo animaron a que reconsiderara y hasta le llegaron a insinuar que podr\u00eda conseguir un puesto de agregado en Checoslovaquia. Estos puestos en el extranjero no inclu\u00edan a los c\u00f3nyuges para de este modo impedir la deserci\u00f3n. Viredo rehus\u00f3 de nuevo (\u2026) y en 1965 decidi\u00f3 que \u00e9l y su esposa tendr\u00edan que salir de Cuba.\u00bb Ver: John Powers. 2006. \u201cBiograf\u00eda\u201d. En www.viredo.com<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

[25]<\/a> Rafael Rojas. 2006. Tumbas sin sosiego. Revoluci\u00f3n, disidencia y exilio del intelectual cubano<\/em>. Editorial Anagrama, Barcelona.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

II GENERACI\u00d3N DE VANGUARDIA. EMERGENCIA Y RUPTURA DE LA ABSTRACCI\u00d3N EN CUBA (1952-1961). En la d\u00e9cada del cincuenta, \u00abquiz\u00e1s una de las m\u00e1s efervescentes e inquietantes de la …Leer m\u00e1s<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":303,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[42,2819],"tags":[2196,2187,2256,2362],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.estadodesats.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/693"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.estadodesats.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.estadodesats.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.estadodesats.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/303"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.estadodesats.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=693"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.estadodesats.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/693\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":51895,"href":"https:\/\/www.estadodesats.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/693\/revisions\/51895"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.estadodesats.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=693"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.estadodesats.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=693"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.estadodesats.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=693"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}